董籃曾與溫哥華交響樂團、蒙特利爾大都會交響樂團(Orchestre Metropolitain)、溫哥華跨文化管弦樂團(Vancouver Inter-Cultural Orchestra)、Nova Scotia交響樂團、阿姆斯特丹Atlas樂團、溫哥華轉捩點樂團(Turning Point Ensemble)合作，演出二胡／人聲協奏曲，包括董籃自己及其他加拿大作曲家的作品。在臺灣，董籃與小巨人絲竹樂團合作，於國家音樂廳首演個人作品，並擔任二胡獨奏及演唱。
董籃的音樂風格，將印度音樂的複雜節奏、佛朗明哥音樂的熱情洋溢、西方現代音樂的精確嚴謹、中國音樂的呼吸與韻律，實驗性音樂的大膽創新，融合於即興演奏與創作中。然而，董籃更擅長將傳統音樂的元素，移植到完全不同，甚至是乍看之下格格不入的架構中，在矛盾或互補的關係下，激發新的火花。
董籃的音樂作品，種類涵蓋室內樂、中型樂隊、爵士與世界音樂、舞台劇、舞劇、短片。其中多首作品已收錄於【生死淚夢】、【心園】、【喀什之路】、 Tandava及非鳥樂隊的同名專輯，於北美發行，贏得美國國際獨立音樂獎(Independent Music Awards)，及獲加拿大朱諾音樂獎(JUNO Awards)、 加西音樂獎（Western Canadian Music Awards)、加拿大民俗音樂獎(Canada Folk Music Awards)、加拿大西岸音樂獎(Westcoast Music Awards)等多項提名。入選CBC國家廣播電台年度最佳唱片，加拿大全國大專院校校園廣播電台國際音樂播出率第二名。
董籃曾任台北市立國樂團附設青年團團員，自幼在臺灣接受音樂教育，包括國立師大附中、中國文化大學音樂系。曾多次贏得臺灣音樂比賽二胡第一名，並獲頒薪傳藝術金獅獎。董籃師事二胡名師黃正銘、陳淑芬、李鎮東、吳贛伯，並獲加拿大聯邦及BC省政府獎項，前往舊金山和北京隨演奏家陳潔冰、張方鳴進修。聲樂老師包括郭月足與Joseph Shore。更遠赴印度、埃及、新疆、內蒙，與小提琴家Kala Ramnath、Alfred Gamil、艾捷克演奏家Abdukerim Osman學習、馬頭琴演奏家巴雅爾學習，將當地傳統音樂移植於二胡演奏。於阿姆斯特丹與小提琴家Mary Oliver學習即興演奏。赴瑞士，與著名作曲家／即興演奏家Barry Guy學習圖形記譜(Graphic Notation)，以突破傳統五線譜作曲的框架。
董籃曾與許多國際知名音樂家合作，包括圖瓦樂隊Huun Huur Tu、加拿大民歌手Bill Bourne、Steve Dawson、Doug Cox、德國古箏／三弦演奏家徐鳳霞、美國琵琶演奏家閔小芬、阿姆斯特丹小提琴家Mary Oliver及黑管演奏家Michael Moore、Uzumei太鼓團、越南Khac Chi樂團。董籃經常於北美及歐洲巡迴，每年演出六十場以上，包括赫爾辛基音樂節、赫爾辛基西貝流士音樂院、阿姆斯特丹音樂廳、美國甘迺迪藝術中心、底特律藝術中心、邁阿密現代音樂節、渥太華室內音樂節、加拿大現代音樂研討會、蒙特利爾藝術中心、溫哥華及渥太華民俗音樂節及爵士音樂節、多倫多湖畔藝術中心、加拿大國立藝術中心、加拿大國立美術館、溫哥華陳氏藝術中心、南京爵士音樂節等，並於北美各大專院校演講、示範。
董籃的作品 － 詳解及影音
《第六感之旅》（Traveling with My Sixth Sense，2004)，測試四位即興演奏家的第六感，不限樂器，採用純圖像記譜。
《亞洲市集·第一章：中國》（Asian Market Chapter1.China，2008)，為三人以上即興演奏家所作，不限樂器編制，採用純圖像記譜，作品已收錄於非鳥樂隊專輯。
《月舞》（Dancing Moon，2009)，二胡、人聲、古箏、打擊樂，由雲南「阿細跳月」曲調延伸，節奏發展受巴爾幹半島及印度音樂影響，吟唱部分採李白的詩，收錄於蘭韻中樂團的《生死淚夢》專輯，並贏得美國國際獨立音樂獎(Independent Music Awards)。
《彩雲吞月》（Colorful Clouds Eating the Moon，2009)，二胡、人聲、長笛、電吉他，在固定結構中即興發展，並受印尼甘美朗音樂影響，收錄於非鳥樂隊專輯中。2014年改為二胡、人聲、手碟、打擊樂，加入Lalun樂隊巡迴曲目。
《八板變奏》（Ba Ban Variations，2009， 2011)，以傳統「八板」旋律為出發點，最早為三人以上即興演奏家所作，不限樂器編制，即興部分為圖像記譜，收錄於非鳥樂隊專輯中。之後改編為即興演奏家與大型樂隊協奏曲，由Turning Point Ensemble、小巨人絲竹樂團、溫哥華跨文化管弦樂團、Proliferasian於加拿大及台灣多次演出。
《風想雲》（Wind Desires the Clouds，2009)，歌唱、二胡、古箏、打擊樂(原為電影短片「In Chinatown」音樂)，收錄於蘭韻中樂團的《生死淚夢》專輯。
《京劇搖滾》(Beijing Opera Rock，2010) 二胡、古箏、琵琶、笛子、阮、揚琴、打擊，融合京劇過門、爵士樂風格及印尼甘美朗音樂，獲采風樂坊與國際現代音樂協會台灣總會合辦「陰陽‧國際絲竹樂作曲比賽」第四名。
《月世界》(Moon World，2011)，描寫臺灣南部「月世界」的特殊地形，為四人以上即興演奏家所作，不限樂器編制，即興部分為圖像記譜。
《牡丹驚夢》(Peony Dreams，2011)，即興二胡與室內樂團協奏曲，台灣小巨人絲竹樂團委託創作，台灣國家音樂廳首演。2012年改編加入人聲，由溫哥華跨文化管弦樂團演出。
《從此過著幸福快樂的日子嗎？》(Happily Ever After? 2012)，融合廣東大戲、爵士樂、現代音樂元素，為三人以上即興演奏家所作，不限樂器編制，即興部分為圖像記譜。同年改編為即興演奏家與大型樂隊協奏曲，由阿姆斯特丹Atlas樂團首演，溫哥華交響樂團、小巨人絲竹樂團、 Proliferasian在加拿大及台灣多次演出。
《龍吟滄海》 (Sound of Dragon, 2014)，為大型室內樂團所譜，以傳統「金蛇狂舞」曲調為出發點，受非洲音樂影響，由溫哥華跨文化管弦樂團於第一屆龍吟滄海音樂節首演。
《罵曹》 (Ma Chao, 2014)，人聲與室內樂團，融合京劇「罵曹」唱段、爵士樂風格，2015年由溫哥華跨文化管弦樂團在多倫多首演。
《雙喜》 (Double Happiness, 2014)，二胡、小提琴重奏。
《織女》 (Weaver Woman, 2014－2015)，舞劇，由Tomoe Arts Society委託創作。
《鶯》 (Oriole, 2015)，為人聲、二胡、小喇叭、低音大提琴、爵士鼓所作。
《銀河》 (Celestial River, 2016)，為人聲、古箏、打擊樂所作。
《品味台灣》 (Taste of Taiwan, 2017), 人聲與室內樂團，受傳統相聲「報菜名」啓發，加拿大藝術評議委員會贊助，溫哥華跨文化管弦樂團委託創作。
《星空》(From the Stars, 2017), 為人聲、古箏、打擊樂所作。
發行專輯：
2001【心園】蘭韻中樂團首張專輯獲得加拿大西岸西音樂獎(West Coast Music Awards)提名最佳器樂演奏及最佳世界音樂。
2005【喀什之路】蘭韻中樂團演奏，獲得加拿大朱諾音樂獎(JUNO Awards)提名最佳世界音樂，加西音樂獎提名最佳器樂演奏。
2006【Tandava】 Tandava樂隊首張同名專輯獲得美國國際獨立音樂獎(Independent Music Awards)提名最佳世界音樂樂團，加拿大民謠音樂獎 (Canadian Folk Music Awards)提名最佳世界音樂及最佳樂團，加拿大獨立音樂獎提名最佳世界音樂，入選CBC國家廣播電台年度最佳唱片，加拿大全國大專院校校園廣播電台國際音樂播出率第二名。
2009【非鳥】非鳥樂隊首張專輯獲得加西音樂獎 (Western Canadian Music Awards)提名最佳器樂演奏。
2012【生死淚夢】蘭韻中樂團演奏，贏得美國國際獨立音樂獎(Independent Music Awards)，並獲得美國國際獨立音樂獎最佳世界音樂，加拿大民謠音樂獎 (Canadian Folk Music Awards)提名最佳跨界音樂，加西音樂獎 (Western Canadian Music Awards)提名。
2019【夢境】蘭韻中樂團演奏，贏得美國國際獨立音樂獎(Independent Music Awards)，並獲得美國國際獨立音樂獎最佳器樂作品及最佳多元風格唱片、加西音樂獎 (Western Canadian Music Awards)最佳世界音樂及古典音樂作品提名。
2021【織女】蘭韻中樂團演奏，即將發行。